主页 > 制作IT >颖川画廊:【淋漓‧开物】堉泉个展 >

颖川画廊:【淋漓‧开物】堉泉个展

2020-05-29 15:15:35 来源 : 制作IT 点击 : 590

颖川画廊【淋漓‧开物】堉泉个展

堉泉Yu Chuan, Animals series No.41

颖川画廊:【淋漓‧开物】堉泉个展

堉泉Yu Chuan, Animals series 30

颖川画廊:【淋漓‧开物】堉泉个展

堉泉Yu Chuan, 二羊图 Sheep and Goat, 150x200cm, 油画, 2015

颖川画廊:【淋漓‧开物】堉泉个展

堉泉Yu Chuan, 花卉系列 No.7 Flowers Series No.7, 92x73cm x2, 油画, 2015

颖川画廊:【淋漓‧开物】堉泉个展

堉泉Yu Chuan, 动物系列 No.33 Animals series No.33, 80x80cm, 油画, 2015

颖川画廊:【淋漓‧开物】堉泉个展
    展期

    日期:2015-07-18 ~ 2015-08-26

    地点

    台北市中正区仁爱路一段45号2楼(颖川画廊In River Gallery)

      形于彩,述于墨 Painted Forms of Calligraphy Narratives

      撰写 | 郭玠志 Brian Kuo

      1982年出生于台北,2005年从台湾艺术大学雕塑系毕业后便陆续旅居于义大利和日本;如今累积了多年国际展出经验的堉泉,已将视野转向上海,决意在中国全力发展自己的艺术生涯。这次2015年在颖川画廊的个展《淋漓‧开物》,是堉泉的动物系列第一次于台湾正式展出的个人秀。

      堉泉认为,艺术家最重要的使命莫过于传承与传达自身的文化,经由创作表现自身文化历史与传统的价值,并以传统为基础进而达到艺术性的反思和创新。因此当代艺术的命题除了反映时下的生活现象与社会动态以外,更应持续从历史题材获取灵感养分,让古今思想得以交流,提炼出崭新的艺术观念。甚至,当代艺术家必须有所意图,以多种形式的实验(媒材、主题、概念),追求超越过往艺术风格的表现方式。尤其在当今西方学术主宰的艺术领域中,东方艺术家唯有先琢磨于实现自我文化传统中的创新,才能进一步的运用其结论为根据,从此引用西方艺术的影响,来加以使其创作中东、西文化的艺术元素达到最完善的整合。

      为了在作品中呈现东西艺术的和谐,堉泉以油彩为主要媒材,再加入大量的油稀释颜料,让油彩与画布有所接触时产生如同水墨的流动感。这是艺术家自创的色彩表现技巧,融合了西方绘画的奔放色调以及东方水墨的笔法韵律,淋漓尽致的让两体文化引发视觉上的互动。有时为了达到最好的视觉效果,底色必须以泼洒多层颜料的方式处理,使得媒材的本质与图像的构造能被凸显,并相辅相成的建立共鸣。

      构图方面,堉泉的代表性泼彩技法与半即兴的笔划形成另类的抽象表现方式,令画面因而显得既抽象又具体,似曾相识却又难以辨别,引导观众对于主题唤起多层次的想像。观者亦能清楚察觉到强劲粗重的笔触在画布上所留下的轨迹,而其挥洒的动力使颜色、线条、形像等构图成份被个别分解,彷彿艺术家在造景的同时却也反向的对图面进行破坏。西方艺术的抽象风格与东方艺术的写意风範于此形成对话的状态,甚至是对立对比,视觉艺术的基本元素更彼此进行自主性的反覆破坏与重建。

      从花卉、山水到动物,即使是静物或风景,堉泉一直在视觉上强调所有物质中所固有的生命力。因此,他在创作前鲜少预先拟定详细构图,反而是在订下概念后,让绘画的灵感随着无际的思想自由发挥。创作的过程被比喻为生活的节奏,计画总是跟不上变化;并且作品如同生命,只有完整,不存在完美。所以有时创作出现暂时的不完美也无所谓,因为流动的时间也是作品的媒材之一。暂时的不完美会随着时间而反转成创作的亮点,增添耐人寻味之处,作品因此有了更深刻的完整性;即使是构图的看似残缺,也是为了赋予形象一种感性而诗意的故事氛围,以引发观者的审美心理。就像堉泉画动物大多只画出一只眼睛,另一只眼要幺在不可见之处、要幺显得隐约而模糊,藉以暗示某种不可说的灵性之神祕。他笔下的动物如此生气勃勃,或许他是害怕一旦画上完整的眼睛,动物们就会从画面上跑走吧!

      堉泉将持续以生命力为创作主轴,为大家带来富有生机的新东方美学作品。

相关阅读